Cómo hacer un portafolio de diseño

El portafolio de diseño es la presentación de todas las obras y proyectos que se han realizado a lo largo de la actividad profesional como diseñador. Cada uno de los trabajos que se exponen en él muestra la creatividad, el estilo, la habilidad y la manera de entender la creación.

Es una carta de presentación en donde se va a reflejar no solo la habilidad artística, sino también la personalidad del diseñador; de manera que la impresión que genere determinará, en gran medida, que surjan nuevos proyectos o no.

Un portafolio online brinda la oportunidad de mostrar el trabajo realizado las 24 horas del día, además de permitir captar clientes sin importar en dónde se encuentren localizados.

Es una de las mejores opciones para nuevas oportunidades laborales y para lograr la atención de las grandes empresas de diseño.

Elaborar un buen portafolio de diseño puede ser una actividad estresante, y más aún si se está buscando crear uno que represente exactamente la calidad del trabajo realizado.

Lograr un portafolio de diseño perfecto puede proporcionar más beneficios de los esperados:

No importa si se desempeña la labor como diseñador independiente o si se trabaja para una agencia de diseño, si se desea dar a conocer el trabajo que se realiza y que más clientes potenciales  se interesen, es necesario contar con un portafolio de diseño. Adjuntar un link para dar a conocer el trabajo realizado puede marcar la diferencia a la hora de ser tenido en cuenta por un cliente o por una empresa.

Para armar un portafolio de diseño que cumpla con su función de mostrar el trabajo artístico y atraer a posibles clientes, se debe contar con una alta dosis de creatividad y de originalidad.

Antes de comenzar con el proceso de creación del portafolio de diseño, es imprescindible que se realice un estudio de mercado  donde va  dirigido. Hay que informarse primero sobre la empresa o cliente que está interesado en el trabajo realizado, para adaptar el portafolio a los requerimientos exigidos. De no ser así, de igual manera se debe conocer que tipo de cliente o de empresa se desea que se interese en el trabajo como diseñador.

Un portafolio tiene que ser 100 % visual, con un texto concreto y corto, sin explicaciones innecesarias. También es recomendable dividir el portafolio de diseño por áreas, en el caso de que se hayan realizado trabajos en diferentes campos del diseño. De esta forma se logrará demostrar versatilidad y flexibilidad.

Reflejar la personalidad

La principal función del portafolio de diseño es mostrar los trabajos realizados y demostrar la calidad del mismo; pero también debe servir para reflejar la personalidad y la esencia del diseñador, logrando que se pueda percibir toda la cargar creativa y personal al revisarlo. Definir un estilo propio es un tema complejo, que requiere de un gran autoconocimiento, saber cuales son los puntos que hacen que se sea diferente al resto y lograr, finalmente, plasmar toda esa información en el portafolio de diseño.

Innovar al extremo

Un diseñador debe ser capaz de tomar el riesgo de innovar radicalmente con su propuesta. Si el trabajo que se desea dar a conocer se presta para crear un portafolio único, se debe aprovechar al máximo.

El portafolio debe ser interesante

Se deben presentar los trabajos realizados de una forma que sea agradable e interesante de ver, que provoque al posible cliente la ganas de conocer más sobre el trabajo que se realiza como diseñador. Presentar el trabajo de forma que cause una reacción y se salga de lo convencional.

La primera página es fundamental

La página de bienvenida deber ser diferente y despertar la curiosidad del cliente.

No recargar el portafolio

Hay que procurar que el portafolio de diseñono sea pesado y provoque la sensación de ser repetitivo. La sencillez y el minimalismo también funcionan en su dosis justa.

Mostrar los mejores trabajos

Se puede mostrar solo una selección de los proyectos y creaciones que mejores criticas han recibido o aquellos que como diseñador, se consideren que son los más representativos. Todas las obras deben mostrar perfectamente la calidad del trabajo, las habilidades con las que se cuenten y el tipo de trabajo en el cual se es especialista.

Dar a conocer el proceso creativo

Es una buena opción mostrar todo el proceso creativo, los diferentes pasos que se realizaron hasta culminar en la presentación del trabajo.

Usar fuentes atractivas

Utilizar fuentes grandes, siempre y cuando se encuentren bien equilibradas, facilita la lectura del contenido del portafolio de diseño. Las fuentes grandes dan la sensación de importancia  y grandeza a un proyecto, en este caso al portafolio.

Decidir cuantas obras van a ser mostradas en cada página

Para tomar esta decisión se recomienda enfocarse en la calidad y no en la cantidad. En la página principal no es conveniente colocar una gran cantidad de obra, ya que suele causar estrés. Se recomienda que no haya más de 10 trabajos, siempre seleccionado en primer lugar las mejores obras y las más representativas. Mostrar 30 trabajos o más, les quita importancia y causa que no se preste la debida atención a la calidad del trabajo.

Incluir una presentación

El objetivo del portafolio de diseño es mostrar el trabajo artístico realizado, pero es conveniente hacer una pequeña presentación para darse a conocer un poco más allá de su trabajo. No se debe utilizar la estructura que se usa en un currículum, sino que debe ser más informal y amigable.

Mostrar el portafolio en la plataforma adecuada

Seleccionar desde el principio una buena plataforma para mostrar el portafolio evita los problemas a futuro, ya que si luego se quiere rediseñar puede ser más difícil. Unas plataformas recomendadas para mostrar un portafolio son WordPress, Wix o Weebly.

Hacer que el portafolio sea fácil de recorrer

De nada sirve que el portafolio de diseño sea de gran calidad e innovador, si el cliente no lo puede recorrer con facilidad. Si hay demasiadas opciones o la carga de imágenes es muy lenta es muy probable que se desista de ver todo el trabajo.

Incluir todas las formas de contacto

Si los clientes quieren contactar para encargar un trabajo o proyecto, es necesario que cuenten con todas las formas en las que pueden realizar el contacto. Colocar los números telefónicos, el correo electrónico y las redes sociales es necesario para no perder oportunidades de trabajo.

Crear un portafolio tanto digital como físico

En la actualidad la gran mayoría de los diseñadores hacen uso de las plataformas digitales para dar a conocer su trabajo, pero no está de más contar con uno físico en caso que se tenga una cita presencial con un cliente. Un portafolio físico es mucho más costoso que uno digital, ya que la impresión debe ser de alta calidad. Los trabajos a mostrar en forma física deben ser seleccionados cuidadosamente, para asegurar que sean los más representativos del trabajo artístico que se realiza. Un portafolio físico siempre es una buena opción si se cuenta con los recursos para hacerlo, o si se es un diseñador especializado en medios impresos.

Mostrar información de cada obra

Información como título, fecha de creación y una corta explicación del proyecto, haciendo mención de las técnicas que se utilizaron, hace que el cliente entienda más el trabajo realizado.

Usar imágenes de alta resolución

Esto se aplica tanto para el portafolio físico como para el digital. Hay que evitar que las imágenes sean borrosas o de mala calidad, ya que no causa una buena impresión y le resta profesionalismo a portafolio de diseño.

Mantenerse al día con las tendencias

En toda las áreas del diseño es necesario actualizarse constantemente, por lo que nunca se debe dejar de estudiar y de aprender nuevas técnicas y métodos, o experimentar con nuevos materiales.

Presumir de los logros alcanzados

Para los clientes es importante conocer los retos a los que se ha enfrentado el diseñador y los resultados que se han logrado. Sin importar el área del diseño a la que se pertenezca, mostrar los resultados finales de un proyecto exitoso nunca está de más.

Verificar el resultado final

Antes de compartir el portafolio de diseño con los clientes es necesario realizar una revisión exhaustiva de todos los aspectos que lo conforman. Luego de terminada, es recomendable dejar pasar un día y volver a realizar la revisión, con la mente más descansada. También se puede contar con la opinión de familiares y amigos para conocer si hay algo que se deba corregir antes de compartir.

Testimonios o referencias de clientes

Se pueden colocar como información adicional las referencias o testimonios de clientes y empresas con quienes se haya trabajado, para generar más confianza sobre la forma de trabajar y la responsabilidad con la que se asumen los proyectos.

Para crear el portafolio perfecto, que se ajuste a lo que se quiere dar a conocer, hay que dejar salir toda la creatividad que se tiene como diseñador, para convencer al cliente que sí es la persona que está buscando.

Otras guías que pueden interesarte:

• ¿Por qué estudiar Diseño Gráfico?
• Cómo estudiar diseño de interiores
• ¿Por qué estudiar Diseño Web? Consejos útiles

Existen tres opciones que son altamente recomendadas para hacer un portafolio:

Behance

Es propiedad de Adobe y permite mostrar trabajos de diseño en diferentes categorías.

• Ir a Behance

Portfoliobox

Es una herramienta que permite construir sitios webs para personas del área de diseño, permitiendo reflejar la creatividad y crear una presencia online.

• Ir a Portfoliobox

Portfolium

Esta opción incluye también una bolsa de trabajo, lo que permite que se pueda acceder mejor al mercado laboral.

• Ir a Portfolium

Ejemplos de portafolio de diseño gráfico

Si quieres coger algunas ideas y ver cómo podría quedar tu nuevo portafolio de diseño gráfico, te dejamos algunos ejemplos con los que poder obtener buenísimos resultados. Recuerda que son meros ejemplos que deberán servirte de guía y nunca debes copiar o plagiar cualquiera de ellos.

Crusoedesignco

Lo más importante al contar con un portafolio de diseño es que se tendrá una forma de dar un respaldo a la experiencia profesional que se tenga. Para el cliente o la empresa que está realizando un proceso de selección, el portafolio es la pieza clave en la que puede basar su decisión. Se puede ser un muy buen diseñador y contar con una gran experiencia, pero si no se avala esa experiencia con pruebas concretas del trabajo realizado, el cliente no tiene como conocerla.

Para el cliente resulta mucho más fácil entender el proceso creativo plasmado en un portafolio de diseño, que tratar de imaginarse el trabajo artístico a través de palabras en una entrevista.

Por lo que a través de él se promociona y se muestra el trabajo realizado y se pueden mostrar las habilidades con las que se cuenta en el campo de diseño.

Además se puede mostrar lo mejor del trabajo realizado.

Lo más importante es incorporar en el portafolio todos los trabajos que representen la calidad del trabajo y que le muestre al cliente toda la variedad de habilidades y propuestas que se pueden realizar.

Hay que elegir con cuidado los trabajos que se van a mostrar, mostrando solamente los más relevantes, con la intención de no saturar al cliente con  trabajos repetitivos, que hagan que el portafolio se vuelva monótono.

Hay que incluir solo los que posean una alta calidad, que hablen por sí solos de la capacidad creativa y de diseño, y del dominio de diferentes técnicas.

Si se tiene experiencia en diferentes áreas del diseño, es necesario incluir trabajos en cada una de las áreas, exponiendo todas las facetas que se pueden cubrir.

El portafolio de diseño es una herramienta fundamental para un diseñador, ya que es la mejor forma de mostrar el trabajo realizado, mostrando las características personales que son únicas y que hacen la diferencia con el resto de diseñadores. Un portafolio debe poder transmitir al cliente toda la pasión, dedicación y talento, siendo la clave principal que hará que sobresalga del resto.

Además, un portafolio es una excelente forma de compartir el trabajo que se ha realizado, permitiendo que sea fácil darse a conocer y ser contactado por potenciales clientes.