¿Qué estudiar para ser actor en España?

Muchas personas sueñan con salir en la TV o en la gran pantalla, es decir, con convertirse en un gran actor o actriz de nuestro país. La fama y el reconocimiento son difíciles de alcanzar, pero no imposibles, por eso, existen unos pasos que podrás seguir para conseguirlos.

Con paciencia, esfuerzo y dedicación seguro que conseguirás llegar a meta. Así que sigue leyendo y aprende todo lo que necesitarás conocer antes de adentrarte en el mundo del arte.

¿Qué se estudia para ser actor?

Para convertirse en un profesional del cine o del teatro existen unos estudios específicos que te prepararán para ello. Se trata del grado universitario de Arte Dramático, en el que te instruirán durante 4 años tanto en asignaturas más teóricas (historia de las artes escénicas o de la interpretación, fundamentos de actuación, etc.), como en aspectos más prácticos. Además, adquirirás conocimientos en diversas disciplinas artísticas, como la música, literatura, teatro o danza. En algunos casos, esta carrera toma el nombre de Artes Escénicas, convirtiéndose en una formación aún más amplia en el sector artístico y no únicamente en el sector de la interpretación.

Además de estos grados, también existe la opción de formarse por medio de cursos. Mediante estos cursos también te podrás instruir para convertirte en actor de doblaje.

Arte Dramático en España

• Grado en Artes Escénicas - Universidad Nebrija
• Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias
• Institut del Teatre de Barcelona
• Grado en Arte Dramático - Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León
• Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga
• Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla
• Real Escuela Superior de Arte Dramático, Madrid
• Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia
• Escuela de actores de Canarias

Consejos para ser un buen actor

Ser un apasionado del teatro y del cine

Aunque parezca obvio, para poder trabajar en este campo deberás sentir gran pasión y vocación por él. Sería raro que un actor nunca asistiera a obras de teatro o al cine, siendo este su trabajo. Además, siendo partícipe del trabajo de compañeros, podrás aprender y adquirir nuevas técnicas y trucos que antes, quizás, no conocías y podrás estar al día de todas las novedades y tendencias del sector.

Formación constante

A pesar de que en todos los empleos existe una gran competencia laboral, el mundo de la interpretación es aún más complejo. Hay muchos profesionales que se quieren dedicar a este sector, por lo que deberás destacar entre todos ellos para que se fijen en ti y conseguir un puesto de trabajo. Contar con diversos cursos de formación, talleres u otras titulaciones siempre será un punto a tu favor, que enriquecerá tu currículum, como a ti personalmente. Nunca se para de aprender.

Leer

Al leer utilizas la misma parte del cerebro que para la interpretación, por lo que con la lectura podrás ejercitarla. Además, este pasatiempo siempre será positivo para enriquecer tu vocubalario y fomentar tu imaginación y creatividad. Siempre es recomendable disfrutar y aprender con diferentes historias y tipo de novelas: biográficas, de terror, de ficción, históricas, etc., y no únicamente en aquellas en las que estemos interesados.

Cuidar tu imagen

La imagen dice mucho de uno mismo y, en el caso de los actores, se convierte en fundamental a la hora de venderse. No se trata de estar al día o a la moda, sino de saber adaptar tu look al momento y a cada situación, haciendo ver a los demás que te tomas en serio tu profesión. Siempre es bueno contar con un profesional, un estilista, que te aconseje sobre los looks que más te favorezcan y con los que sacarse más partido.

Tener material profesional y actualizado

En este apartado nos referimos a contar con un currículum y un book de fotos que poder enseñar en cualquier casting. A la hora de rellenar tu currículum deberás tener en cuenta toda tu etapa de formación, incluyendo cursos y talleres, así como la experiencia laboral con la que cuentes, en el que caso de que sea así. Por su parte, un book de fotos siempre será una buena opción para darse a conocer. Sin embargo, deberás tener en cuenta que un book para actores no es el mismo que para aquellas personas que estén buscando un trabajo como modelo. En el caso de la interpretación deberás mostrarte tal como eres, con poses no forzadas, poco o nada de maquillaje y una sonrisa natural. Además, el número idóneo de fotos estará entre las 10 o 15.

Contar con un representante

Todos los actores de renombre cuentan con un representante detrás de ellos que, con su profesionalidad y estrategias, consigue abrirles hueco en el mercado laboral. Estos velarán siempre por tus intereses y estarán dispuestos a apoyarte en todo momento, además, los representantes suelen tener una gran lista de contactos, un gran conocimiento en el mercado de la imagen y saben cómo moverse por el mundo del espectáculo.

Dominar otro idioma

En la actualidad, el conocimiento de otras lenguas es indispensable a la hora de buscar un empleo, sea cual sea el área de especialización. Por ello, en el mundo de la interpretación también es recomendable dominar otros idiomas, lo que te facilitará abrirte a otros mercados fuera del país. ¿Quién sabe si no terminarás trabajando en la gran industria del cine americano?

Preparación física

A pesar de que el cuerpo no es la principal herramienta de un actor, sí que forma parte fundamental de su trabajo. La interpretación, en particular el teatro, requiere de un gran fondo físico, para aguantar tantas horas actuando y hablando, a la vez que moviéndose. Además, esto también está relacionado con saber cuidar tu imagen, prestando gran atención también a la alimentación.

¿Cómo hacer un casting?

Para poder encontrar trabajo deberás buscarlo, pues las ofertas no te caerán del cielo. Tu representante siempre tendrá un papel fundamental a la hora de buscar castings para ti, pero, ¿qué hacer una vez que hayas encontrado esta oportunidad? Existen algunas recomendaciones para antes de presentarse a un casting:

• Lee bien la convocatoria: antes de escoger un casting, infórmate bien sobre de qué trata, las condiciones o el día de la prueba. Una vez aceptado el casting, no deberás echarte atrás porque lo más es que ya no te vuelvan a llamar de esa productora, del casting o ese director. En este sentido, hay que conocer para qué tipo de producto es el casting: teatro, cine, televisión, publicidad...
• Investiga sobre el director: siempre es bueno conocer a la persona o a las personas que vas a tener delante de ti, para saber sus gustos, preferencias o conocer sus anteriores proyectos. No se trata de hacerle la pelota, sino obtener información que te pueda enriquecer y serte valiosa.
• Lee el texto despacio y piensa en cómo es el personaje: analiza la escena y recréala en tu cabeza, para conseguir alcanzar la mejor interpretación posible del personaje.
• Elige la ropa, el maquillaje y el peinado más adecuado: una buena opción será adaptar tu imagen al personaje. No se trata de ser igual que él, pero ayudará mucho parecerse a él para que se puedan crear una imagen y sea más fácil imaginarlo.
• Busca elementos que te ayuden en la escena: siempre será de ayuda hacerse con objetos que faciliten tu actuación, pero que nunca la entorpezcan.
• Sonríe y confía en ti: desde el minuto uno debes transmitir seguridad en ti mismo, aunque en el fondo no sea así o estés nervioso. La imagen que se hagan de ti es fundamental a la hora de tomar una decisión, por lo que entrar con una sonrisa en la cara siempre te beneficiará.
• Escucha las pautas antes de empezar: aunque te sepas de memoria todos los detalles o las indicaciones del casting, deberás estar atento a lo que te diga el director o las personas profesionales del casting. Siempre se nos puede haber escapado algún detalle.
• No desistas si no te cogen: siempre está la posibilidad de que no te cojan, pero por ello no deberás rendirte. Hay muchos profesionales en el mundo de la interpretación, pero ello no significa que no haya un hueco para ti en algún proyecto.